Shinhanga. La nuova era delle stampe giapponesi

Un ponte fra tradizione e innovazione ai Musei di San Salvatore in Lauro, fino al 7 settembre 2025

Una Maiko a Kyoto, Hashiguchi Goyō (1880-1921)

Ci sono immagini che incantano senza bisogno di urlare, sussurrando che la bellezza risiede anche nelle piccole cose. È la sensazione che si prova nel visitare la mostra Gli Shinhanga. Una rivoluzione nelle stampe giapponesi, ospitata per la prima volta a Roma, nei Musei di San Salvatore in Lauro, fino al 7 settembre 2025.

Prodotta da Vertigo Syndrome e curata da Paola Scrolavezza con il contributo di Fusako Yoshinaga, l’esposizione guida il visitatore alla scoperta di un movimento artistico nato all’inizio del XX secolo, capace di fondere tradizione e innovazione con entusiasmo e un velo di nostalgia.

Un raffinato percorso nel Giappone del primo Novecento, articolato in oltre 120 opere originali provenienti da collezioni private e dalla Japanese Gallery Kensington di Londra. Paesaggi luminosi, ritratti delicati e oggetti d’epoca si intrecciano in un racconto che mette in risalto una xilografia rinnovata, pur preservando l’attenzione minuziosa al dettaglio.

Nato durante le epoche Taishō e Shōwa, tra il 1912 e il 1945, lo Shin-hanga – letteralmente “nuove xilografie” – fu un’audace risposta alla crisi dell’ukiyo-e, aggiornandone i codici espressivi attraverso una formula collaborativa che vedeva lavorare insieme artista, incisore, stampatore ed editore (come nella celebre casa Watanabe Shōzaburō). Il tutto si svolge in un contesto permeato dall’apertura all’Occidente, in particolare dall’Impressionismo europeo di fine Ottocento.

Poi, c’è anche la storia ad imporsi. Nel 1923, il devastante terremoto del Kantō distrugge Tokyo e con essa buona parte delle matrici lignee originali. È una frattura anche estetica: da quel momento, le immagini si fanno più introspettive e rarefatte. Come un processo di elaborazione emotiva al trauma, cambia il modo di rappresentare – oltre che di abitare – il mondo.

È una stagione in cui il Giappone si reinventa artisticamente. Non una vera e propria rottura col passato, ma una variazione sul tema. Un linguaggio moderno per raccontare un Paese in trasformazione, minacciato dal progresso. Con tratti nitidi, colori vibranti e una sensibilità tutta nuova per la luce e il tempo che scorre, maestri come Itō Shinsui, Kawase Hasui, Yoshida Hiroshi, Hashiguchi Goyō e Tsuchiya Koitsu reinterpretano la tradizione, senza mai snaturarla.

L’approccio all’arte si trasforma. Le nuove silografie raccontano un Giappone più intimo e contemplativo. Opere dal taglio fotografico, i cui soggetti non sono più le mete celebri (meishō, lett. “luoghi famosi”), ma paesaggi secondari, scorci della provincia rurale o del downtown: rovine al chiaro di luna, cieli crepuscolari illuminati da lanterne, immagini campestri, sobborghi silenziosi attraversati dalla luce dei lampioni o da quella che filtra dalle finestre delle case.

Ma le vere protagoniste del cambiamento sono le donne, le bijinga. Non più bellezze stereotipate, geisha famose o attrici del kabuki, ma donne reali, immerse nella quotidianità di un Paese che cambia. Ritratti che le colgono mentre si truccano, si pettinano o semplicemente si perdono in un pensiero. Immagini che intrappolano attimi, come se il tempo potesse davvero fermarsi.

Gli Shinhanga si distinguono anche per l’uso innovativo della prospettiva, dell’illuminazione artificiale e delle stagioni: elementi che conferiscono alle opere una dimensione realistica, quasi cinematografica, rendendole sorprendentemente vicine alla sensibilità contemporanea.

Tra i protagonisti di questo rinnovato codice visivo spiccano alcune firme iconiche. Kawase Hasui – forse il più celebre – si dedicò alla rappresentazione di paesaggi lacustri e marini, lontani dalle rotte turistiche. Tsuchiya Koitsu, invece, seppe giocare con la luce in modo magistrale, restituendo scene notturne di struggente intensità. Le xilografie dettagliatissime di Okada Koichi, spesso riservate al monte Fuji, e il tratto sensibile di Eiichi Kotozuka, autore di stampe ispirate alle tradizioni culturali, alla flora e alla fauna selvatica giapponese, chiudono il cerchio di un panorama artistico votato alla semplicità e alla delicatezza.

A completare l’allestimento: kimono, fotografie d’epoca e oggetti d’arredo, che amplificano il senso di continuità tra arte e vita quotidiana. Tra palette polverose, vuoti narrativi e simmetrie spezzate, gli artisti dello Shinhanga restituiscono una visione interiore della realtà: una sintesi delicata tra entusiasmo per il nuovo e malinconia per ciò che – quasi senza accorgercene – ci ha già lasciato.

Visitare questa mostra significa lasciarsi avvolgere da una forma d’arte gentile ma potente. Un’estetica che parla la lingua dell’impermanenza e che, inaspettatamente, dialoga con il nostro presente. Una carezza visiva che invita a riflettere su ciò che è destinato a svanire e che, proprio per questo, merita di essere ricordato.

Dopo la mostra, una casa lontano da casa

Ada Home, il tuo rifugio di charme ai Parioli

Dopo la mostra, il percorso continua in un luogo che celebra un altro tipo di arte: quella dell’accoglienza più autentica. Nel cuore dei Parioli, a pochi passi dall’aristocratica Villa Borghese, Ada Home – Luxury Guest House Rome è un indirizzo di riferimento che racconta l’eleganza in ogni dettaglio.

Qui, il concetto di ospitalità si fonde con quello di armonia. Tutto è pensato per garantire un’esperienza su misura: arredi di design, materiali pregiati, opere d’autore e un equilibrio sottile fra tradizione italiana e stile contemporaneo.

Da Ada Home il comfort si declina in ogni forma: camere silenziose, Wi-Fi ultraveloce e una colazione internazionale, pensata per iniziare la giornata con leggerezza e stile. La posizione è un valore aggiunto: defilata pur rimanendo centrale, permette di vivere Roma da una prospettiva esclusiva, dove la quiete sposa la raffinatezza, e ogni rientro diventa una pausa rigenerante.

Scegliere Ada Home – Luxury Guest House significa abbracciare uno stile di vita sofisticato, mai ostentato. Una parentesi di calma nel cuore della Capitale. Un rifugio pensato per chi cerca non solo un luogo dove dormire, ma un diverso modo di abitare la città.

Shinhanga a Roma: i consigli di Ada Home

Tutte le info sulla mostra e come raggiungere i Musei di San Salvatore in Lauro

La mostra è ospitata nei Musei di San Salvatore in Lauro, a pochi passi da Castel Sant’Angelo. L’indirizzo è Piazza di San Salvatore in Lauro, 15, facilmente raggiungibile sia in auto che con i mezzi pubblici.

Per chi soggiorna da Ada Home – Luxury Guest House, il percorso più semplice con i mezzi pubblici prevede di prendere l’autobus Linea 53 (direzione Mancini) dalla fermata Liegi/Bellini fino a Tritone/Barberini, proseguendo poi con la Linea 492 (direzione Metro Cipro) fino alla fermata Senato. Gli ultimi 400 metri si percorrono piacevolmente a piedi tra le vie del centro storico.

In alternativa, in taxi o auto privata, il tragitto ha una durata di circa 20 minuti.

Orari:

• Martedì – venerdì: dalle 11:00 alle 19:30;

• Sabato, domenica e festivi: dalle 10:30 alle 20:30.

Dall’11 al 24 agosto 2025, gli orari saranno leggermente ridotti:

• Martedì – venerdì: 11:00 – 19:00;

• Sabato, domenica e festivi: 10:30 – 19:00.

Apertura straordinaria il 15 agosto. Ultimo ingresso consentito 30 minuti prima della chiusura. Per verificare eventuali variazioni, si consiglia di consultare il sito ufficiale o la biglietteria online.

Biglietti acquistabili online e in biglietteria:

• Intero: 14,50€

• Ridotto: 13,00€ (minori di 18 anni, over 65, accompagnatori di persone con disabilità superiore al 75%)

• Bambini: 5,00€ (da 7 a 12 anni)

• Open: 16,50€

È possibile partecipare a visite guidate, su prenotazione.

Contatti: info@doristea.com | +39 389 0051 453.

Adulti: 25€ (biglietto incluso) gruppi min. 10 persone.

Minori: 13€ (biglietto incluso) gruppi min. 15 persone.